lunes, 30 de julio de 2012

Fotografía Nocturna de Larga Exposición: la Luna y las Estrellas

Por autor invitado
 
la Luna y las Estrellas
Miguel Lucas: Hoy os acercamos un nuevo artículo de Fusky (Iván Sánchez) en que nos sigue contando cosas interesantes sobre la fotografía nocturna de larga exposición.
Llegamos a una de las entregas más fascinantes, y que a veces no podemos controlar. La meteorología es uno de los factores claves es nuestras fotos y conocerla de antemano nos puede facilitar mucho la composición de nuestras fotografías. Las nubes, el estado de la Luna, y cosas como saber ubicar la estrella polar son fundamentales en este tipo de fotografías.
Hoy veremos qué factores debemos tener en cuenta, cuáles son los más favorables y cómo adelantarnos a ellos. También veremos un factor que aunque no sea natural, también es fundamental, y no es otro que la contaminación lumínica.


La Luna

Aparte de la idea romántica que pueda llegar tener este satélite natural, la verdad es que para nuestro objetivo la vamos a tratar como un simple foco de luz que varía su potencia dependiendo del estado en que se encuentra.

¿Qué cosas tendremos en cuenta de la luna?

Dos de las más importantes son la fase lunar, y la altura que tiene a la hora de fotografiar. La luna, en su fase creciente tiene forma de "D" y cuando decrece, tiene forma de "C". Dependiendo de nuestro objetivo final, nos convendrá salir con una luna u otra.

¿Y cómo sé las fases lunares y la luz?

la Luna y las EstrellasHay multitud de programas libres en Internet. Por ejemplo, en mi PC de casa, tengo el Moonphase, programa muy completo que nos dirá el estado de la Luna actual, y a futuro. Además nos indicará a qué hora sale y a qué hora se pone la Luna.Si dispones de un teléfono de última generación, puedes buscar en el AppleStore, si tienes un iPhone, o bien en el Market, para usuarios de Android. Para este último caso (Android), yo tengo en mi teléfono el Moonstats, programa sencillo y muy eficiente, que además nos dirá en porcentaje la fase en que se encuentra hoy y en un día en concreto. Muy útil para planificar las salidas.
Otro detalle a tener en cuenta es que la Luna se mueve en el cielo (aunque realmente es la Tierra quien lo hace), y si optamos por incluir la Luna en nuestra composición, tenerlo en cuenta para que no nos aparezca un manchurrón (Luna en movimiento) en la fotografía
Utiliza tiempos cortos de exposición y recuerda que para sacar la luna estrellada es necesario cerrar el diafragma, por ejemplo un f/8.

Las estrellas

la Luna y las EstrellasLa inclusión de las estrellas en nuestras composiciones, nos va a dar un plus de nocturnidad a la escena. Hay que tener en cuenta que debido a la composición de las estrellas (gases), no todas ellas van a ser del mismo color, además de influir el balance de blancos que tengamos configurado en nuestra cámara.
Para obtener las estrellas fijas en la imagen, subiremos el ISO de nuestra cámara, y no expondremos mucho tiempo. Hay diversos cálculos basados en la focal utilizada. Un cálculo válido es dividir 500 por la focal elegida, y el resultado nos dará el tiempo de exposición máxima antes de reflejar estelas.
Pongamos un ejemplo:
Selecciono un 12mm, por lo que 500/12=41,6. Así pues tenemos 41 segundos hasta que las estrellas se noten movidas. Si te fijás en la imagen que acompaña al texto, el tiempo es 19 segundos, y no se aprecia ningún tipo de movimiento. Es más, la constelación de Orión está perfectamente fotografiada en la parte superior derecha.
Para tener el control total del comportamiento de las estrellas en nuestra fotografía, tenemos que saber la posición de una en concreto. La estrella Polar.

La estrella Polar

Está en el norte y forma parte de la constelación de la Osa Menor. Debido a la inclinación del eje de rotación de la Tierra, si incluimos la estrella Polar en nuestra composición, y hacemos una fotografía de unos 10 minutos como mínimo, veremos cómo tenemos la típica foto circumpolar.
Es un efecto muy utilizado en la fotografía nocturna, ya que parece como si las estrellas giraran alrededor de un punto fijo (la estrella Polar). A mayor tiempo, las trazas de las estrellas serán más largas y el efecto será mucho más impactante.Recuerda que la circumpolar debe tratarse como un elemento más en la composición, y como tal, podemos ocultar el inicio, poner la estrella Polar en el centro, en un lateral? Las posibilidades son infinitas. El mejor momento para realizar este tipo de fotografías es, como os hemos dicho antes, cuando la luna no está en su fase más completa, para evitar la contaminación de su luz, y así poder obtener más trazas de estrellas.la Luna y las Estrellas
No obstante, si no tenemos la mejor Luna para hacer una circumpolar, y queremos realizarla, hay una manera de hacerlo. Si disponemos de un intervalómetro, y de un programa llamado Startrails, podremos hacer un montaje de una circumpolar del tiempo que queramos. Componemos nuestra imagen, y configuramos nuestro intervalómetro para que realice, por ejemplo exposiciones de 1 minuto, y le indicamos que realice 40. Lo que tendremos serán 40 fotos de 1 minuto de duración. Luego con el programa, le indicamos cuáles son las 40 fotos que queremos unir, y él solito nos irá uniendo las estrellas, hasta obtener una circumpolar de 40 minutos, sin ruido, sin hot pixels? Merece la pena probarlo. Es impresionante.

Ecuador celeste

El Ecuador celeste es la línea imaginaria donde se dividen los dos hemisferios celestes. Si logramos encontrar su plano y hacemos una exposición larga, obtendremos una línea de estrellas que serán rectas, y dos grupos de estrellas que serán oblicuas y convexas a la línea recta de estrellas. Se trata de un efecto poco visto en la fotografía nocturna, y para obtenerlo, deberemos orientar nuestra cámara al este o al oeste.

La Vía Láctea

Si lo que pretendemos es fotografiar la Vía Láctea deberemos subir el ISO desde los 1600 en adelante y que no haya Luna o muy poca.
Otra de las cosas interesantes a tener en cuenta es que, a medida que nos separemos de la estrella Polar, las trazas de las estrellas serán más largas y se irán haciendo cada vez menos curvadas y más rectas, hasta llegar al este o al oeste (Ecuador celeste).
Para los teléfonos móviles, Google tiene una herramienta maravillosa: el Google Sky. Con este programa podremos localizar de manera fácil y muy precisa todas las constelaciones, incluida la estrella Polar. Es gratuito.

Las Nubes y el Viento

Otro elemento que podemos incluir en nuestras fotografías son las nubes. Pero no nos vale cualquier nube. Si tenemos una noche encapotada, no nos va a aportar mucho, e incluso nos puede arruinar la sesión. Pero si se trata de nubes ligeras, nubes en movimiento que alternan con claros, podemos realizar largas exposiciones y obtener unos efectos muy impactantes en nuestras imágenes.
Aquí es importante también la buena composición de las nubes, ya que nos pueden ayudar a aportar desde dramatismo a la escena, por ejemplo aumentando la temperatura de color, o bien para centrar la atención en un elemento de la escena (haciendo de guía). La experiencia te dirá cuánto deberás exponer para conseguir efectos diferentes con las mismas nubes.
Para todo este tipo de cosas, me suelo apoyar mucho en una página web, eltiempo, donde podemos ver desde la previsión de lluvia (muy importante), hasta la previsión de la densidad de nubes y su dirección, basado en el viento. Este último factor (el viento) es muy importante, porque si hay viento, las ramas de los árboles nos saldrán movidas. Ten en cuenta este dato, porque puede que no quieras este efecto en tus fotos. Todo dependerá del objetivo final de nuestra escena. En la mayoría de los casos, una imagen con árboles movidos, seguramente nos dará sensación de pérdida de foco.

Contaminación Lumínica

la Luna y las EstrellasY esto sí que nos puede arruinar más de una fotografía. De día no podemos ver si las luces residuales de un pueblo o de otro se pueden colar en nuestra imagen. Hasta que no llega la noche, no sabremos cómo puede influir en nuestra toma. Un dato para los que vivimos en Madrid: para evitar la contaminación lumínica que genera la ciudad, nos tenemos que ir a más de 100 kms de distancia. Si no, veremos cómo en el punto donde está, se ve el resplandor de la gran ciudad. Aunque no vivas en Madrid, lo puedes usar como referencia a la hora de alejarte del centro de la ciudad o el pueblo en el que vivas.
Una vez que hemos realizado nuestras pruebas, y constatamos que hay contaminación, tampoco hay que rendirse. Siempre podemos tratar de amoldarnos a dicha contaminación en nuestra composición. Sí, pero ¿cómo?
La imagen que acompaña este punto, fue tomada con una central térmica a escasos 200 metros. Cuando vi la cantidad de luz que teníamos residual, decidí irme al otro lado del vagón, y encuadrar para que dos de las farolas que había, formaran parte de la fotografía y me delimitaran al vagón.
Otra cosa que podemos hacer en estos casos es aumentar la temperatura, por ejemplo, para ?camuflar? las luces de la urbe. Además, recuerda que la contaminación lumínica, también se verá reflejada en las nubes. Quizás en los días más nublados no obtengamos los mejores resultados si vemos que la contaminación rebota en ellas.
Llegados a este punto, ya tenemos todos los ingredientes para salir a fotografiar e iluminar la noche. En la siguiente entrega, veremos una planificación de sesión nocturna y explicaremos cómo se hizo una fotografía.
Artículo y fotos por Fusky (Iván). Informático de profesión, apasionado de la fotografía nocturna. En aprendizaje y evolución constante. Compartiendo todo lo que sé, y aprendiendo de los que saben. Puedes ver más de lo que hago en El Blog de Fusky y mi Perfil en Flickr.
 
Fuente: Dzoom

jueves, 26 de julio de 2012

Fotografía Nocturna de Larga Exposición: Tipos de Luz

Por autor invitado

por fuskyMiguel Lucas: Seguimos con la serie dedicada a la fotografía nocturna de larga exposición. Hoy toca dar un repaso a los tipos de luz. Os dejo con Fusky (Iván Sánchez).
Ya tenemos el material básico.
Ya sabemos cómo configurar la cámara.
Y ahora vamos a introducirnos en el mundo de las luces para saber qué tipo de luz nos viene mejor para iluminar nuestra escena, y cómo jugar con la cámara.
Para el Ligthpainting más artístico, veremos que la iluminación será más artesanal, mientras que para la escena paisajística, la base suelen ser productos más comerciales.


Flash vs Linterna

Iluminar con el uno (el flash) con la otra (la linterna) es totalmente diferente, tal y como vamos a ver a continuación. Mientras que en el primero la temperatura de su luz será siempre la misma, en el caso de la linterna podemos comprarla con diferentes temperaturas (aunque siempre puedes contar con los geles; eso lo veremos un poco más abajo).

Flash

Vamos a empezar por descartar el flash incorporado de la cámara. Fundamentalmente por la ubicación, y por su luz.
Así pues lo primero será adquirir un flash externo con las siguientes características:
  • Manual. Este parámetro es fundamental. El flash que tengamos lo usaremos siempre en manual. Si tiene TTL, o cualquier sistema de ayuda, lo desactivamos. Al igual que en la cámara quitamos cualquier automatismo, aquí también. Lo que pretendemos es configurar la potencia a nuestras necesidades.
    Para iluminar una escena, el flash irá desde 1/1 a 1/128, siendo la más luminosa la 1/1. Si decidimos iluminar con flash, indicar que a más potencia, más luz, más peligro de ?quemar? el elemento a iluminar. Es preferible dar toques de flash a más baja potencia, aunque eso suponga tener que disparar 14 o 20 veces. Pero así conseguiremos iluminar más uniformemente, y obtener sombras más suaves.
  • Zoom. El zoom en el flash, es la apertura del cabezal del mismo. Pudiendo concentrar el haz de luz más concreto a un punto. Si lo que queremos es iluminar una zona mucho más amplia, podemos bajar el zoom a 24mm, por ejemplo.
por fuskyEstos son los dos parámetros fundamentales que configuraremos en nuestras iluminaciones.
En muchos flashes, cuando colocamos el difusor en forma de capucha, hay que fijarse que automáticamente  baja el zoom. En muchas ocasiones el uso del difusor no estará mal, pero hay que tener en cuenta este detalle.
Una característica, y quizás la más importante, es el tipo de luz que nos aporta el flash. Es una luz azul, lo que conocemos coloquialmente en nuestras casas como fría. Esto es muy importante a la hora de configurar nuestro balance de blancos en la cámara.
Para conseguir realizar contrastes de colores, y mantener el color de la luz, cuando iluminemos con nuestro flash (sin gel), deberíamos irnos a una temperatura caliente, pondremos unos grados Kelvin superiores a 4000º. Si no, nuestra escena estará muy azulada.
Al empezar a utilizar el flash, pronto nos daremos cuenta de una virtud o defecto que tiene, y es que su luz es muy incontrolable. El haz de luz, parece salir disparado y rebotado sin control por toda nuestra escena. Esto es un problema si no queremos iluminar grandes superficies, porque contaminaremos otros elementos con nuestra iluminación. La iluminación suele ser más difícil, pero una vez controlada la técnica, puede ser de las mejores herramientas.
Realmente no hace falta gastarse mucho dinero en este accesorio, mientras que tenga lo que hemos indicado, nos puede valer perfectamente.

Linternas

Dentro de las linternas, diferenciaremos dos grandes grupos, las azuladas o frías, como hemos dicho antes con el flash (como las led), y las amarillas o calientes. Tal y como pasa con el flash, si utilizamos una linterna de luz fría, aumentaremos la temperatura del balance de blancos, y si utilizamos una linterna cálida, nos iremos a un balance frío.por fusky
La mejor virtud de las linternas, es que se puede controlar mucho mejor el haz de luz, ya que su foco suele ser más pequeño y manejable que el flash.
Además, hay linternas que son regulables tanto en potencia como en el ancho del haz de luz que emiten, siendo éstas muy precisas. Mirando por Internet, podemos encontrar linternas a muy buen precio, y con unas prestaciones realmente buenas.
En http://www.dealextreme.com, podemos encontrar cientos de linternas, tanto de cálidas como frías, con diferentes potencias cada una de ellas. Por lo que se refiere a luz fría, una linterna muy versátil, podemos encontrar la Led Lenser T7, o la P7, que es la versión mejorada. Es regulable en potencia y mediante un anillo podemos regular el haz de luz. Lo malo es el precio, unos 70 Euros. Y en caliente, una con cuyo rendimiento estoy muy contento es la Magnalite 3D.
También sería recomendable el uso de otras linternas menos potentes para iluminar objetos cercanos y pequeños. Aquí cualquier linterna pequeña nos puede servir.

Geles

Gracias a los geles, podremos modificar la temperatura de color de las luces que utilicemos, además de poder colorear la luz que emitamos. Los geles no son otra cosa que unas tiras de plástico tintadas de ciertos colores. Y dependiendo de la densidad de los colores utilizados, modificarán nuestra luz.
Aquí vamos a diferenciar, groso modo, 3 grupos:
  • CTO Colour Temperatura Orange. Hay de varias densidades, teniendo 1/1, 1/2... etc, Si aplicamos estos filtros a nuestra fuente de luz fría, obtendremos, dependiendo de la densidad elegida, una temperatura de color cálida. Indispensable para nuestro flash, que emitía luz fría, y así poder "pintar" con tonos cálidos.
  • CTB Colour Temperatura Blue. Al igual que el anterior, disponemos de varias densidades, y lo que obtenemos es corregir cálida a fría, pero los resultados obtenidos no son igual de buenos que con la conversión CTO y luz fría. Yo no os recomendaría este paso, mejor tener una fuente de luz fría.
  • Colores Para aplicar los geles de colores es preferible aplicarlos sobre una fuente de luz fría para mantener el brillo de la luz. Si los aplicamos sobre una fuente de luz cálida, y aplicamos un gel, la luz será muy oscura.
Un buen sitio para conseguir los geles es flashgels Os aconsejo que tengáis en vuestra mochila los correctores de color, y los de la colección ROSCO, para pintar.

Otras luces

Hasta ahora, hemos estado hablando de luces convencionales, pero si queremos entrar en el mundo del Lightpainting, deberemos recurrir a la imaginación. Realmente, cualquier fuente de luz nos puede valer. Desde los famosos cátodos, hasta hilos luminosos, o simplemente una linterna atada a una cuerda para hacer figuras en el aire.
Hay que recordar que mientras nuestra cámara está haciendo la foto, cualquier fuente de luz se quedará grabada en el sensor. Usa tu imaginación para dibujar en el aire.
Usa el flash para rebotarlo contra paredes y hacer siluetas de tu cuerpo. Si te pones entre la cámara y la pared, y das toques de flash hacia la propia pared, para que la luz rebote, obtendrás siluetas de tu propio cuerpo. Pruébalas.
En Internet, hay muchos ejemplos de cómo hacer nuestras herramientas artesanales para hacer figuras. Con un poco de paciencia, puedes hacer verdaderas filigranas.
He visto escenas iluminadas con velas e incluso con fuegos artificiales. Aquí, en las nocturnas, todo lo que emita luz vale.

Recuerda?

  • Luz fría, temperatura caliente > 4000º aprox.
  • Luz cálida, temperatura fría < 4000º aprox.
  • El flash debe ser configurable en potencia y zoom.
  • Dispara el flash en manual
  • No te olvides llevar tus geles en la mochila.
  • Sal siempre con pilas de reserva.
Hoy hemos visto los diferentes tipos de luz para iluminar nuestras escenas, y cómo deberíamos configurar el balance de blancos. En la siguiente entrega, hablaremos de las condiciones externas, como la contaminación lumínica y las estrellas.
Artículo y fotos por Fusky (Iván). Informático de profesión, apasionado de la fotografía nocturna. En aprendizaje y evolución constante. Compartiendo todo lo que sé, y aprendiendo de los que saben. Puedes ver más de lo que hago en El Blog de Fusky y mi Perfil en Flickr.
 
Fuente: Dzoom

lunes, 23 de julio de 2012

Básicos de Photoshop: La Barra de Herramientas (III)

Por Javier Lucas
Basicos de Photoshop: La Barra de Herramientas (III)
Hola de nuevo, después de haber visto un total de 24 herramientas entre los 2 primeros artículos de la serie sobre la Barra de herramientas de Photoshop, lo cierto es que aún queda cuerda para rato.
Concretamente, en el artículo de hoy veremos herramientas como el tampón de clonación, el pincel de historia, las diferentes herramientas de borrado...
¿Te apetece conocer las peculiaridades de estas herramientas? Pues, ya sabes, no te pierdas esta nueva entrega de la serie.


#9.a Tampón de clonación (S)

Tampón de clonaciónYa hemos hablado alguna que otra vez aquí en dZoom sobre el Tampón de clonación, ¿lo recuerdas?
Su funcionalidad es clara: permite clonar regiones de tus fotografías.
Ya sabes, mientras mantienes presionada la tecla Alt, haces clic sobre la zona que deseas tomar como muestra y, a continuación, soltando la tecla Alt, haces clic sobre las regiones en las que desees aplicar la clonación.
Con lo que te puede servir para ocultar imperfecciones clonando sobre ellas regiones libres de dicha imperfección.
Pero también te puede servir, como en la imagen inferior, para duplicar elementos o regiones de tus fotografías.
Tampón de Clonación - Opciones Como puedes ver, ofrece una serie de opciones para personalizar el retoque:
  • Tipo y tamaño del pincel
  • Modo de fusión del retoque con la capa sobre la que se aplica
  • Opacidad o fuerza del retoque
  • Flujo o intensidad del retoque cada vez que lo aplicas sobre la imagen
¡Un momento!, esto es muy pero que muy parecido a la herramienta Pincel corrector que habíamos visto en el anterior artículo sobre la Barra de herramientas, ¿verdad?
Así es, pero existe una diferencia fundamental y que no debes olvidar: Como ya detallamos en un artículo sobre la eliminación de brillos en la cara, el Tampón de clonación se limita a tomar la muestra y pegarla sobre la nueva superficie.
Mientras que el Pincel corrector toma información de los píxeles de la zona seleccionada como referencia (igual que el Tampón de clonación), pero mantiente la textura, iluminación, transparencia y sombreado de los píxeles que se desean corregir.
Como resultado, haciendo uso del Pincel corrector, los píxeles corregidos se fusionarán mucho mejor con el resto de la imagen, ofreciendo un retoque más natural.
 
 

#9.b Tampón de motivo (S)

En la misma posición de la Barra de herramientas que el Tampón de clonar se encuentra el Tampón de motivo, que, en lugar de clonar una región de la fotografía, clona un motivo específico.
http://static.dzoom.org.es/dzdn/img/0211/tamponDeMotivo-Opciones.jpg Como puedes ver en la imagen superior, esta herramienta puede ser muy apropiada para aplicar texturas a determinadas partes de tu fotografía.
En cuanto a las opciones, como también puedes ver, se trata de opciones idénticas a las que ofrecía el propio Tampón de clonar.

#10.a Pincel de historia (Y)

Pincel de historia y Pincel históricoEn 10ª posición de la Barra de herramientas encontrarás una funcionalidad que recibe el nombre de Pincel de historia.
Para describirte su funcionalidad no se me ha ocurrido una manera mejor de hacerlo que presentándote un caso práctico de uso: lo emplearemos para aplicar una desaturación selectiva.
Sigue los siguientes pasos y verás qué puede ofrecerte esta herramienta:
1. Abre la imagen a la que desees aplicar el retoque, yo he optado por la siguiente imagen.
Imagen Original - Desaturación Selectiva 2. Dirígete a la opción Ventana > Ajustes y convierte la imagen a Blanco y Negro.
Modo Blanco y Negro 3. Dirígete a la opción Ventana > Historia y podrás ver el conjunto de ajustes que has aplicado sobre tu imagen.
Ventana Historia Si a continuación tomas una instantánea, a través del icono que tiene forma de cámara fotográfica, verás como en la parte superior aparece una nueva imagen que representa el estado actual de la fotografía.
Nueva instantánea en la Ventana Historia 4. Lo último que debes hacer es seleccionar el Pincel de historia, pinchar en la instantánea o ajuste al que deseas volver y, a continuación, "pintar" en aquellas regiones de la imagen en las que desees volver al ajuste o instantánea seleccionado.
Herramienta Pincel historia - Desaturación En este caso, como deseábamos devolverle el color al juguete de la niña, hemos seleccionado el Pincel de historia y hemos hecho clic en la instantánea en color. Puedes ver cómo es esta instantánea la que tiene a su izquierda el icono del Pincel de historia.
A continuación, hemos configurado las propiedades del pincel correctas y hemos "pintado" sobre el juguete. Con lo que le hemos devuelto el color que tenía en la primera instantánea y que había perdido en la desaturación.
¿A que después del ejemplo ha quedado muy claro el funcionamiento de esta herramienta?
De ahora en adelante, ya sabes, el Pincel de historia te permite devolver a aquellas zonas de la imagen sobre las que pintes al estado que tenían en un ajuste o en una instantánea en concreto.

#10.b Pincel histórico (Y)

La otra herramienta a la que podrás acceder a través del 10º icono de la barra, o bien presionando de nuevo la tecla Y, es al Pincel histórico.
La funcionalidad y modo de empleo de esta herramienta es similar a la del Pincel historia. Al igual que ésta, permite volver a un estado o instantánea anterior, pero cuenta con algunas propiedades extra que veremos a continuación.
Pincel Histórico - Opciones Como ves, además de poder definir el tamaño y forma de pincel, el modo de fusión y la opacidad, cuentas con propiedades que no aparecían en el Pincel de historia:
  • Estilo: Son diferentes alternativas a la hora de realizar los trazados. En la imagen, he optado por el modo espiral.
  • Área: Permite especificar el área cubierta por los trazos del pincel. A mayor área, mayor número de trazos y mayor será el área cubierta por el pincel.
  • Tolerancia: Determinará la aparición de trazados en colores más o menos similares a aquel sobre el que se aplique el pincel histórico.
Mi recomendación en cuanto al uso de uno u otro pincel es clara, emplea el Pincel de historia. Tiene un comportamiento mucho más predecible y que podrás controlar de forma mucho más sencilla.

#11.a Borrador (E)

BorradoresPor supuesto, toda aplicación de dibujo y/o retoque que se precie debe contar con una herramienta que le permita eliminar los trazos realizados, o borrar partes de una determinada imagen.
Photoshop no iba a ser menos, y no sólo cuenta con una de estas herramientas, sino con 3.
La primera y más obvia es la típica "goma", que te permitirá borrar la información de aquellas zonas de la capa seleccionada sobre la que apliques esta herramienta.
Herramienta Borrador - Opciones Contarás con la posibilidad, a través de la opción "Modo", de aplicar el borrador como si fuese un lápiz, un cuadrado o un pincel, contando cada uno de ellos con las propiedades que ya describimos.
En caso de optar por la opción "Pincel", la que yo recomiendo por las mayores posibilidades de personalización que ofrece, contarás con las siguientes opciones:
  • Tamaño y tipo de pincel
  • Opacidad o intensidad del borrado
  • Flujo o grado de acción de la herramienta cada vez que la aplicas sobre una zona determinada
Por último, y aunque no sólo aplique a esta herramienta, déjame que te recuerde que para poder trabajar sobre una capa, ésta no deberá estar bloqueada.
Si accedes a Ventana > Capas (F7), podrás ver las capas existentes, las capas visibles (a través del icono del ojo), la capa sobre la que estás trabajando (sombreada en azul, como "Fondo copia" en la captura superior) y aquellas capas que se encuentran bloqueadas y no pueden modificarse (a través del icono en forma de candado, como "Fondo" en la imagen superior).
Por tanto, cada vez que vayas a borrar o a hacer cualquier tipo de modificación sobre una imagen, dirígete a la ventana capas y cerciórate de que la capa sobre la que deseas trabajar está seleccionada y no está bloqueada. Si lo está, desbloquéala o crea una nueva capa a partir de ella y trabaja sobre esta última.

#11.b Borrador de fondos (E)

Mientras el Borrador "normal" no presta atención a lo que está borrando, sino que se limita a borrar, la utilidad Borrador de fondos aporta cierta inteligencia al proceso de borrado.
¿En qué consiste esta inteligencia? Muy sencillo, en que sólo borra aquellos píxeles cuyo color es similar al de los píxeles que se le haya indicado. Veamos un ejemplo en el que deseamos eliminar el fondo azul de la imagen.
Herramienta Borrador fondos - Opciones A través de las opciones de la herramienta hemos podido:
  • Seleccionar el tipo y tamaño del pincel de borrado.
  • Indicar los píxeles cuyo color se tomará como base para el borrado: muestreo continuo,  una vez o muestreo de fondos
  • Definir si el borrado ha de ser de secciones contiguas o discontiguas
  • Establecer la tolerancia en cuanto a la diferencia de color entre los píxeles a borrar y los seleccionados para la muestra.
¿Cómo hemos procedido en el caso anterior? Bien, hemos indicado que deseábamos muestrear una única vez los píxeles a tomar como base, y hemos empezado a borrar en una zona que era claramente azul.
Sin dejar de presionar el botón del ratón hemos ido eliminando todo el cielo y nos hemos acercado a la catedral sin ningún problema, pues con el grado de tolerancia seleccionado y la diferencia cromática entre cielo y catedral era fácil para el borrador saber que sólo debía eliminar los píxeles azules del cielo y no los grises del edificio.
Si hubiésemos querido "proteger" aún más la catedral, podríamos haber cogido con el cuentagotas el color principal de ésta y haber seleccionado la opción "Proteger color frontal" para evitar que, bajo ningún concepto, el Borrador de fondos borrase píxeles de este color.
Sencillo, ¿no crees? Y, además, con un acabado bastante bueno y sin apenas esfuerzo.

#11.c Borrador mágico (E)

La última variante de herramienta tipo "goma" que ofrece Photoshop es el Borrador mágico. Con esta funcionalidad podrás eliminar todos aquellos píxeles que tengan un color igual o similar a aquel sobre el que apliques la herramienta.
Herramienta Borrador mágico - Opciones Como en todas las herramientas, podrás configurar su modo de acción a través de una serie de opciones, como son:
  • La tolerancia o variación admisible de color entre el píxel sobre el que has aplicado el borrado y aquellos que también se borrarán de la imagen.
  • El suavizado o no de los bordes en el proceso de borrado.
  • La selección de si ha de aplicarse el borrado a un área contigua al píxel seleccionado o podrá aplicarse a toda la imagen.
  • La determinación de si han de muestrearse sólo los píxeles de la capa actual, o han de muestrearse los de todas las capas.
  • La opacidad o intensidad del borrado.
En este caso, a diferencia de la herramienta Borrador de fondos, el área tomada como referencia es un único píxel, mientras que en la herramienta específica para fondos, en función del diámetro del pincel, eran considerados un mayor número de puntos.
De ahí que, salvo que el fondo sea muy uniforme, sea preferible hacer uso de la herramienta Borrador de fondos para este tipo de tareas.

Te Esperamos Con Nuevas Herramientas en el Próximo Artículo...

Después de 7 nuevas herramientas como te hemos presentado hoy, aún no podemos decir que hayamos cubierto toda la funcionalidad de la Barra de herramientas de Photoshop.
Así que habrá que dejar el resto para una nueva entrega. Hasta entonces, ya sabes, abre tu Photoshop y ponlas en práctica para, de ahora en adelante, saber cuándo usar cada una de ellas.
Yo me despido hasta una nuevo artículo de la serie, ¿de acuerdo? ¡Adelante, a practicar!

lunes, 16 de julio de 2012

Básicos de Photoshop: La Barra de Herramientas (II)

Por Javier Lucas

Básicos Photoshop - Barra de Herramientas 2Tras ver las 6 primeras utilidades de la Barra de Herramientas en nuestro artículo inaugural de la serie sobre básicos de Photoshop, hoy tenemos por delante otro buen puñado de herramientas.Hablaremos, concretamente, del lápiz, el pincel y distintos pinceles correctores y mezcladores.¿Estás preparado? Pues abre tu Photoshop y ponte a probar todas las herramientas que te vamos a descubrir. Sin duda, es la mejor forma de que las asimiles y sepas utilizarlas la próxima vez que las necesites.

A modo de resumen, te diré que en el primer artículo hablamos de las siguientes herramientas:
  • Marcos de selección
  • Mover
  • Lazos
  • Selección rápida y Varita mágica
  • Recortar y Sectores
  • Cuentagotas, Muestra de color, Regla, Notas y Recuento
En total, 18 herramientas repartidas en las primeras 6 posiciones de la Barra de herramientas. Hoy empezaremos por la 7ª herramienta: el Pincel corrector. ¡Preparados!, ¡listos!, ¡allá vamos!

#7.a Pinceles correctores (J)

Pinceles correctoresSi prestas atención a la Barra de herramientas, verás que el séptimo icono es una "tirita", a través de la que podrás acceder, dejando presionado el ratón unos segundos, a 4 herramientas distintas:
  • Pincel corrector puntual
  • Pincel corrector
  • Parche
  • Pincel de ojos rojos
También podrás acceder a estas herramientas presionando la tecla J, a través de la que irás alternando entre ellas.
Las dos primeras herramientas son muy similares. Ambas te permitirán corregir aquellas imperfecciones que puedan existir en la cara de la persona fotografiada, defectos introducidos por el sensor de tu cámara, manchas en una prenda, etc.
Básicamente, permiten sustituir el contenido de la zona con la imperfección, por píxeles de otra zona similar en la que no se haya tal imperfección.
Pinceles correctores ¿Cómo funcionan? Muy sencillo, con el Pincel corrector puntual únicamente tendrás que hacer clic sobre la zona que deseas corregir y Photoshop, de forma automática, corregirá el defecto a partir de la información de los píxeles cercanos.
Si en lugar del Pincel corrector puntual, tienes seleccionado el Pincel corrector normal, primero deberás seleccionar la zona que deseas tomar como base (haciendo clic en la misma, mientras presionas la tecla Alt) y, posteriormente, hacer clic sobre la zona que deseas corregir.
En cuanto a las opciones que te ofrecen estas herramientas, éstas son:
  • Elegir el tamaño, opacidad y flujo del pincel corrector
  • Seleccionar el modo de fusión a la hora de corregir la imperfección. Mantén el modo "Normal", salvo que quieras un efecto diferente a una simple corrección.
  • Determinar el origen de los píxeles que se emplearán para la corrección: que se muestreen todas las capas, sólo la actual, que se tome una textura concreta, etc.

#7.b Parche (J)

No siempre la región que deseamos corregir es circular o tiene una forma claramente definida.
Para esos casos, nos viene de maravilla la herramienta Parche. Con ella podremos eliminar imperfecciones de nuestras imágenes sin más que señalar la silueta de la imperfección (como si estuviésemos usando el lazo) y, a continuación, arrastrar esta región a una zona en la que se encuentren aquellos píxeles que queremos tomar como muestra.
Parche Photoshop, una vez que hayas arrastrado el parche a la zona que deseas tomar como muestra, aplicará el retoque manteniendo la textura, sombras y luces de la zona a corregir. Al igual que hacía con el pincel corrector.
A la hora de seleccionar la zona, podrás elegir entre suma, resta o intersección de selecciones, también podrás indicar si la zona seleccionada será el origen o el destino de la corrección, e incluso seleccionar una textura concreta como motivo para la corrección.

#7.c Pincel de ojos rojos

El último de los pinceles correctores al que podrás acceder a través de la tecla J, es el de ojos rojos. Que, por el nombre, queda bastante definido, ¿no crees?
Pincel ojos rojos Atrás queda ya el tener que fabricarte tú esta herramienta a mano. Con esta utilidad de Photoshop es muy fácil acabar con los ojos rojos en tus fotografías.
Basta con seleccionar esta herramienta, establecer un recuadro alrededor del ojo (haciendo clic y arrastrando) y, a continuación, definir el tamaño de pupila (frente al iris) y el grado de oscurecimiento del iris que se desea. Sencillo, ¿verdad?

#8.a Pincel y Lápiz (B)

Pincel, Lápiz, Pincel Mezclador y Sustitución de colorNo sólo en Photoshop, sino en cualquier programa de dibujo o retoque fotográfico, una de las primeras herramientas que se comienzan a manejar son el lápiz y el pincel.
Sus nombres no dejan lugar a equívocos, ¿verdad?
Pero, ¿cuáles son las diferencias entre estas herramientas, aparentemente, similares? Veamos las opciones que ofrece Photoshop cuando seleccionamos una u otra.
Si optamos por el Lápiz, Photoshop nos obsequia con las opciones que te muestro en la siguiente captura.
Herramienta Lápiz - Opciones Podrás variar el puntero y tamaño del lápiz (haciendo clic en el botón derecho del ratón también podrás acceder a esta opción), el modo de fusión de lo dibujado con la capa sobre la que pintas y, finalmente, la opacidad de los trazos que realices.
La herramienta lápiz también te permitirá trazar rectas si mantienes pulsada la tecla Mayús mientras haces clic en el punto de origen y en el punto destino de la recta que pretendes trazar.
¿Qué hay de la herramienta Pincel? Pues bien, si prestas atención a las opciones que te ofrece Photoshop, verás que no hay muchas diferencias con respecto al Lápiz.
Herramienta Pincel - Opciones Básicamente podemos hablar de dos diferencias: la primera, la dureza que en el caso del pincel puede variar, no así en el caso del lápiz, que siempre será del 100%.
La segunda, la posibilidad de fijar, en el caso del pincel, el valor de la opción Flujo, que definirá la "fuerza" del pincel cada vez que lo aplicas.
Así, un menor flujo significará que habrá que aplicar un mayor número de veces el pincel para lograr un resultado visible.
Cuando se desea realizar ajustes suaves suele reducirse considerablemente el flujo, de modo que cada aplicación del pincel no sea brusca, sino progresiva, ofreciendo un mayor control.
En resumen, la herramienta pincel te permitirá un mayor control y posibilidades, por lo que, al menos en retoque fotográfico será mucho más utilizada que el lápiz.
Por último, mencionar una última opción de la herramienta pincel, la opción "Aerógrafo", el último icono de las opciones, que te permitirá indicar a Photoshop que deseas que el pincel se comporte como un spray.

#8.b Sustitución de color (B)

La herramienta Sustitución de color te permite, como su nombre indica, sustituir un color por el color que tengas seleccionado como color de frente.
Por ejemplo, si habiendo seleccionado esta herramienta, seleccionamos el color azul y pintamos sobre los ojos, veremos cómo los píxeles sobre los que se pinta cambian de color por azul.
Herramienta Sustitución de Color - Opciones Las opciones que ofrece esta herramienta son, como puedes ver:
  • La elección del tamaño y tipo de pincel
  • El modo a aplicar en la sustitución: Color, Luminosidad, Saturación y Tono
  • Los píxeles que se muestrearán para determinar a los que se aplicará la sustitución: progresivo, los primeros píxeles a los que les afecta el pincel o los obtenidos del muestreo del fondo ("píxeles referencia")
  • Los límites de la sustitución: píxeles contiguos o discontiguos
  • La tolerancia o porcentaje de variación de color con respecto a los píxeles referencia que admitirá la herramienta para determinar si ha de sustituir un determinado píxel o no
Desde luego, el cambio de color de ojos no es el mejor ejemplo de uso de esta herramienta, pues con ella se realiza una sustitución pura y dura del color, sin considerar nada más.

#8.c Pincel Mezclador

En cuanto a la última de las herramientas a las que puedes acceder presionando la tecla B, o haciendo clic sobre el octavo icono de la Barra de herramientas durante unos segundos, es la herramienta Pincel mezclador.
Si has pintado alguna vez con acuarela, observarás que el comportamiento de esta herramienta es muy similar.
Cargas el pincel con el color frontal y, simulando una mayor o menor cantidad de agua (a través del modo y del porcentaje de humedad), pintas sobre tu imagen.
Pincel mezclador - Opciones El resultado que obtienes es una mezcla del color de la capa con el color del pincel, que, como sucede en la pintura con acuarela, dependerá del grado de agua que llevaba el pincel y de la carga de pintura del mismo.
Podrás elegir otros parámetros como: Carga (de pintura), Flujo, Mezcla, el Muestreo de todas las capas y no sólo de la frontal, etc.

Las Ventanas Pincel y Color: Elige Cualquier Pincel Que Se Te Ocurra

Siempre que trabajes con pinceles es importante que conozcas la existencia de dos ventanas que te darán la posibilidad de configurar al máximo las características del pincel a emplear.
En primer lugar, a través de la tecla F5, o bien la opción Ventana > Pincel, podrás definir de forma precisa el modelo de pincel a emplear.
Ventana > Pincel (F5) En segundo, y como alternativa a la elección del color a través del selector de colores que hay integrado en la Barra de herramientas, la opción Ventana > Color, accesible también presionando F6.
Ventana > Color (F6) Con estas dos opciones de personalización, no podrás quejarte de que no consigues el pincel que deseas.

Y Aún Quedan Muchas Herramientas Más...

No pensarías que una aplicación con la funcionalidad que ofrece Photoshop podríamos "despacharla" en sólo 2 artículos, ¿verdad?
En el artículo de hoy, hemos tratado 8 herramientas, que unidas a las 16 del primero, hacen ya un número bastante considerable, ¿no crees? Sin embargo, queda mucha tela que cortar todavía.
No obstante, como considero que la densidad de este artículo ya es suficiente y tienes deberes más que suficientes para practicar después del cole, lo dejamos aquí y te espero con el próximo artículo de la serie sobre la Barra de herramientas, ¿te parece?
Pues eso, a "estudiar" y practicar mucho, que el próximo día "preguntaré la lección" y veremos una nueva. ¡Hasta entonces!

Fuente: Dzoom

martes, 10 de julio de 2012

Básicos de Photoshop: La Barra de Herramientas (I)

Por Javier Lucas
Básicos Photoshop - Barra de Herramientas (I) 
Habéis sido muchos los que, en repetidas ocasiones, nos habéis pedido un "curso" en el que os mostrásemos cómo empezar a trabajar con la que es, probablemente, la aplicación más conocida y utilizada en el mundo de la fotografía.Pues bien, es cierto, sería una gran idea contarte lo básico. De modo que con el artículo de hoy empezamos una serie de artículos con la que pretendemos que puedas empezar a dar tus primeros pasos con esta aplicación.Concretamente, hoy hablaremos sobre la barra de herramientas. Una de las partes más utilizadas de la aplicación y que, por tanto, más debes conocer si quieres empezar a manejarte con esta aplicación. ¡Manos a la obra!


Cómo Acceder a la Barra de Herramientas

Lo sé, es un obviedad, pero por si no sabes de qué te estoy hablando cuando me refiero a la Barra de Herramientas, ahí va una captura en la que aparece reflejada esta sección de la aplicación.
Barra de Herramientas Salvo que hayas modificado el aspecto que ofrece por defecto Photoshop, debería salirte en la parte izquierda de la interfaz.
No obstante, si no aparece, o bien no la encuentras en esa ubicación, haz clic en Ventana > Herramientas y podrás acceder a la misma.

Más de 20 Herramientas (Y Las Que No Se Ven Directamente)

Si echas la cuenta del número de iconos de la barra, verás que son más de 20 herramientas distintas.
Y, si además tenemos en cuenta que algunas herramientas permiten acceder a otras cuyo comportamiento es ligera o completamente distinto, obtenemos un número de herramientas francamente considerable, cercano a las 30 ó 40 herramientas distintas.
Lo que vamos a pretender en este artículo es hablarte sobre las distintas herramientas y el uso que podrás darles a la hora de trabajar con tus fotografías en Photoshop, ¿te parece?

#1 Marcos de Selección (M)

Herramientas de selecciónEl icono que se muestra en la parte superior izquierda de la barra te permite acceder a la herramienta de selección. También podrás seleccionarlo con la tecla M.
Una vez que hayas seleccionado la herramienta, podrás definir tu selección sin más que hacer clic desde una esquina de la selección y arrastrar el ratón hasta la opuesta.
Por defecto, podrás realizar selecciones rectangulares, pero, si al hacer clic sobre el icono mantienes pulsado el ratón, verás como también podrás realizar otro tipo de selecciones: elípticas, horizontales y verticales.
Sin embargo, a veces lo que queremos seleccionar no es una superficie continua y necesitamos unir varias selecciones o "restarlas".
Para unir varias selecciones, puedes hacerlo manteniendo pulsada la tecla May cuando realizas las selecciones.
Por su parte, para "restar" selecciones deberás mantener pulsada la tecla Alt de tu teclado a medida que realizas las nuevas selecciones.
También puedes indicar la suma, resta, o intersección de selecciones a través de los iconos de "Modo de combinación de selecciones".
Propiedades de las Herramientas de Selección También, dependiendo de lo que estés seleccionando, es útil saber que puedes difuminar los bordes de la selección a través de la propiedad "Desvanecer", indicando el número de píxeles a difuminar.
Respecto al tamaño de la selección, también podrás fijar las proporciones o incluso el tamaño de la selección a través del desplegable de "Estilo".
Por último, comentarte tres opciones que resultan muy útiles al trabajar con selecciones:
  • Invertir la selección realizada: Selección > Invertir (May + Ctrl + I).
  • Seleccionar todo: Selección > Todo (Ctrl + A).
  • Eliminar la selección realizada: Selección > Deseleccionar (Ctrl + D).
Como ves, no es poco lo que puedes hacer con sólo uno de los iconos de la Barra de Herramientas. ¡Sigamos con el resto!

#2 Mover (V)

Herramienta moverA la derecha de la herramienta "Marco de selección" se encuentra un icono con una flecha y una cruz que te permitirá desplazar una capa o el contenido de una selección.
Su uso es muy sencillo, una vez que hayas seleccionado esta herramienta (a través de su icono, o de la letra V), podrás desplazar el contenido de una capa o de una selección sin más que hacer clic sobre la misma y arrastrarla a la ubicación que desees.
Además de con el ratón, también podrás desplazar el contenido de las capas o la selección realizada, mediante el uso de los cursores de tu teclado. Con lo que tendrás una mayor precisión.

#3 Lazo (L)

Herramienta LazoPara aquellas situaciones en las que necesites realizar selecciones de formas distintas a rectángulos y elipses, Photoshop te ofrece tres modalidades de una herramienta conocida como Lazo.
Podrás acceder a ella a través de su icono, o pulsando la tecla L. Si presionas varias veces L, o bien dejas presionado el ratón unos segundos sobre este icono, verás las 3 modalidades existentes:
  • Herramienta Lazo: Te permitirá realizar selecciones mediante la presión y arrastre del ratón a lo largo del contorno de la selección que deseas realizar. En el momento que sueltes el ratón, la herramienta cerrará el contorno y definirá la selección.
  • Herramienta Lazo poligonal: Podrás definir la selección a través de la definición de los vértices del polígono que formará la selección elegida. Para definir cada vértice deberás hacer clic en el botón izquierdo del ratón.
  • Herramienta Lazo magnético: Esta herramienta se caracteriza por "verse atraída" por los bordes detectados en la imagen. La selección se va construyendo a partir de los vértices que defines, pero la unión entre éstos no son líneas rectas (como en los lazos poligonales), sino "curvas inteligentes" que siguen los bordes detectados en la imagen.
No sé si habré logrado transmitirte las diferencias entre los tres modos de esta herramienta. No obstante, tanto si lo he conseguido, como si no, pruébalo por ti mismo y saca tus propias conclusiones.
Por último, comentarte que, al igual que podías hacer con la herramienta "Marco de Selección", esta herramienta, permite indicar si deseas unir, restar, o hallar la intersección de varias selecciones.

#4 Selección Rápida y Varita Mágica (W)

Selección rápida y Varita MágicaSi con las herramientas que hemos descrito hasta ahora no es suficiente para lograr la selección que deseas, tranquilo, Photoshop tiene aún una bala en la recámara.
Concretamente dos: "Herramienta de Selección Rápida" y "Herramienta Varita Mágica", con ellas podrás seleccionar contornos que pertenezcan a una región uniforme en el caso de la primera herramienta, o contornos que cuenten con un color parecido, en el caso de la segunda.
La varita mágica es, probablemente una de las herramientas más utilizadas a la hora de seleccionar cielos. Se selecciona la herramienta y se va haciendo clic en distintos puntos del cielo, para que se vayan seleccionando todos aquellos píxeles que tienen un color similar.
Opciones varita mágica Como se puede apreciar en la captura anterior, al seleccionar esta herramienta existen las siguientes opciones:
  • Modo de combinación de selecciones: suma, resta, intersección...
  • Tolerancia: La "diferencia" admisible entre el color del píxel sobre el que se ha hecho clic y los colores que formarán la selección. Tolerancia 0 significa que únicamente se seleccionarán aquellos píxeles de idéntico color.
  • Suavizar el contorno de la selección.
  • Exigir que la selección abarque píxeles contiguos.
  • Muestrear todas las capas a la hora de componer la selección o exclusivamente atender a la capa sobre la que se está trabajando.
La herramienta "Selección Rápida", por su parte, surgió en Photoshop CS3 y se trata de una herramienta que lleva a cabo la selección de forma más inteligente, considerando propiedades como textura o brillo a la hora de obtener la selección.
Opciones selección rápida En el caso de esta herramienta, las opciones disponibles son:
  • El modo de combinación de las selecciones que se vayan realizando.
  • El tamaño del pincel que se tomará para, partiendo de los píxeles seleccionados por ese pincel, poder establecer la selección final.
  • La opción de muestrear todas las capas o considerar únicamente la capa actual.
  • La opción de mejorar de forma automática la selección. Opción que es recomendable mantener siempre habilitada.
Estas herramientas unidas a las vistas anteriormente, te permitirán realizar cualquier selección que se te ocurra.
No en vano, la capacidad de seleccionar de forma precisa un conjunto de píxeles será fundamental para posteriores retoques. De ahí que en Photoshop no hayan escatimado en el número de herramientas destinadas a este fin.

#5 Recortar y Sector (C)

Herramientas Recorte y SectorLa siguiente herramienta te permitirá realizar recortes sobre tu fotografía. Puedes acceder a ella a través de la tecla C o a través del icono que te muestro en la imagen derecha.
Una vez seleccionada, podrás indicar la zona de recorte haciendo clic en el punto en el que desees establecer el vértice superior izquierdo del recorte y arrastrar hasta el vértice inferior derecho.
Podrás variar el tamaño del recorte arrastrando las esquinas del mismo, desplazar la región a recortar, hacer que el recorte respete ciertas proporciones, que se muestre una determinada malla u otra, etc. Todo ello a través de las opciones que te ofrece esta herramienta.
Recorte - Propiedades Una vez que tengas la selección que deseas recortar, presiona la tecla Intro para confirmar o dale a Escape si no deseas aplicar el recorte sobre tu imagen.
En lo que respecta a las herramientas Sector y Seleccionar Sector permíteme que no me detenga mucho.
Sólo decirte que podrán resultarte útiles a la hora de distribuir el espacio en tu fotografía, a modo de guías.
Herramienta Sectores para distribuir el espacio en tu fotografía Se trata de herramientas más destinadas a maquetación y rotulación con Photoshop, que a trabajos de retoque fotográfico propiamente dicho.

#6 Cuentagotas, Regla, Notas, Recuento (I)

Cuentagotas y otras herramientasLa última herramienta que quiero mostrarte en el artículo de hoy es el cuentagotas (I).
Si has trabajado mínimamente con Photoshop o con prácticamente cualquier programa de retoque fotográfico sabrás que esta herramienta es la que te permite obtener el color que tiene un determinado píxel.
Las opciones que te ofrece esta herramienta, como puedes ver en la captura inferior, son: definir el tamaño de la muestra de píxeles a considerar, indicar si se desea que se consideren todas las capas o sólo la capa actual y, por último, la posibilidad de mostrar un aro alrededor del cuentagotas en el que, si mantienes el botón del ratón pulsado y lo vas desplazando podrás ver, de forma dinámica, la evolución de los colores de los píxeles sobre los que vas pasando por encima.
Opciones de la herramienta Cuentagotas La herramienta Muestra de color, por su parte, permite recoger hasta un máximo de 4 muestras, cuyos datos podrás ver en la paleta Información.
Herramientas Muestra de color Manteniendo presionado el ratón sobre dicho icono, o presionando varias veces la tecla I, podrás acceder a otra herramienta que puede resultarte interesante. Se trata de la Regla.
Una vez seleccionada haz clic en el botón izquierdo del ratón para marcar el punto de inicio de la medición y arrastra el ratón hasta donde desees establecer el punto final.
Podrás ver información sobre la posición del punto de origen, la longitud del trazo, la inclinación del mismo, etc.
Herramienta Regla Las otras dos herramientas que te ofrece en esta ubicación la Barra de Herramientas son las herramientas Nota y Recuento, cuya aplicación en retoque fotográfico no es muy habitual, por lo que me permitiré obviarlas.
No obstante, si tienes curiosidad, no dudes en probarlas.

Continuará...

Hasta aquí tan sólo hemos cubierto las 6 primeras funcionalidades (en realidad, 18 herramientas) que te proporciona la Barra de Herramientas de Photoshop.
Tanto si es la primera vez que las ves, como si ya has trabajado con ellas alguna vez, creo que es información más que suficiente para darte un respiro y que "hagas tus deberes".
Así que, abre Photoshop y vuelve a leer este artículo probando cada una de las herramientas y tratando de adquirir la mayor cantidad de información sobre su funcionamiento y la funcionalidad que podrán ofrecerte en futuros trabajos con Photoshop.
Yo, por mi parte, volveré a verte con una nueva entrega sobre la Barra de Herramientas. ¡Hasta luego!

Fuente: Dzoom